陈一林：民间艺术的原生性与创新性

 

 

 

    民间艺术的传承和保护
    记者：您的家乡佛山是著名的“民间艺术之乡”，您认为以非物质文化遗产的形式研究传统的民间艺术有什么现实意义呢？
    陈一林：非物质文化遗产体现了政府对民间文化的重视，把民间艺术的保护和研究提高到政府层面上来，对于民间艺术在当代社会中的发展大有裨益。随着经济水平的提高和人们审美观念的变化，民间艺术在现代社会正处于一种边缘化的境地，其产值、规模远远比不上工业。所以，发展传统的民间工艺需要政府的宏观指导，非物质文化遗产对传承民间艺术的技艺精髓发挥着重要的作用。当然，我们要做到有价值的挖掘、整理和保留，保留住我们民族文化的根性。只有对民族文化之根悉心培育，才能够结出现代文明的丰硕果实。
    记者：一些老艺人坚持“艺不外传”的观念，而年轻人也不愿意学习传统技艺。怎样才能更好地实现技艺的传承呢？
    陈一林：这也需要从政府的角度来解决。比如，政府制定相关的措施，对老艺人及其后代进行各方面的政策性保护和补贴，让老艺人认识到民间艺术的发展潜力，他们的子孙也能够感受到到继承技艺的前景。也就是说，我们要在从发展中保护民间艺术；如果仅仅从事保护工作，民间艺术只能维持在历史记录阶段，不利于民艺在现代社会的科学发展。所以，民间艺术应该与市场和社会需求结合。另一方面，由于地域经济、文化发展水平不同，我国民间艺术的发展也呈现出不同的特点。在经济欠发达的地区，利用民艺资源发展旅游产业以改善当地经济，提高人民生活质量；而经济发达的地区侧重于挖掘、整理民间艺术，将其更好地推介到国外，以争取更多的市场。
    记者：世博会在弘扬我国传统文化以及优秀的民间艺术资源方面发挥了怎样的作用？
    陈一林：世博会向我们展示的不仅仅是产品，更重要的是一种理念。以世博会为平台，我们传统的民间艺术引起世界的关注，对弘扬传统的民族文化产生了积极的作用。同时，我们也吸收国外先进的理念，有利于各种文化体系的和谐发展。
    记者：在民间工艺传承和发展的过程中，除了政府扶持外，您认为学校和相关企业发挥了怎样的作用？
    陈一林：能够开设民间艺术课程的学校是难能可贵的。就像山东工艺美术学院，在你们院长和老师的带领下，学院对民间艺术的研究、保护以及传承做出了很大的贡献，而且山东的民间艺术资源多，未来的民间艺术产业会大有发展。对于企业来说，学校与企业建立合作关系，企业为学生提供实践的机会，学生也能够为企业的发展注入活力。这种生产与教学结合的方式使教学的目的性更强。对于学生来说，应该以更广泛的视野来审视民间艺术，多采用田野调查的方式发现、挖掘各地的地域性特色民间艺术，做到理论与实践相结合。
    民间艺术的发展
    记者：您谈到了利用民艺资源发展旅游产业，这是否对民间文化的原生性造成影响？
    陈一林：从研究的角度，民间文化资源以尽可能原生态最佳；但是，从生存的角度，民间艺术需要与市场、现代生活结合。原生态与市场，两方面都要兼顾。以吊脚楼民居为例，我们以画家或观光者的角度去看，吊脚楼很有美感；作为居住的环境，它肯定不如现代楼房舒服和便捷。这是时代发展的必然结果，我们应该客观的对待。
    记者：杨丽萍导演的《云南印象》是否是原生态与市场结合的较好的个案？
    陈一林：《云南印象》运作的比较成功。杨丽萍把云南的原生态文化提升到一个高度再推向市场。在进行地域文化宣传时，要注重地方个性和特色，要考虑到受众对于中国本土文化的需求，展现出真正的人民的艺术。
    记者：广东的民间艺术发展现状如何？
    陈一林：广东的工艺美术产业较为发达，同时满足国内外需求。例如“陶都”石湾的陶艺，与“瓷都”景德镇的瓷器相比，论艺术味道，陶艺接近雕塑，优于瓷器；而论使用，瓷器更舒适。所以，陶和瓷满足不同消费需求。现在，石湾的私营企业有几百家，发展规模较大。其它的工艺美术，如剪纸，彩灯，玉雕，刺绣等都有较好的发展。我们主张广东的工艺美术回到民间，作为民众的艺术发展。 
    工艺美术大师的精神
    记者：在本次研讨会上，与会代表追忆张仃先生，您认为我们年轻一代应该学习张老在艺术或人生上的哪些品质？
    陈一林：青年人要对自己学习的专业投入真感情，这是我们学习老一辈艺术家最重要的精神品质。其实，我们看老一辈艺术家当年的作品，在技法和理论方面并不一定多突出，但他们作为时代的引领者一直在用艺术表现真情。现在的年轻人可以利用电脑作图，方便快捷，但是不一定能够不计较得失的去感受，去研究。要知道，学习并不是立竿见影的，急功近利的思想不可有，只有踏踏实实的做人、做事、做学问，才能在自己所从事的领域有所建树。