央美许平教授谈升级为门类的艺术学教育

许平谈升级为门类的艺术学教育

    编者按：许平，中央美术学院教授、博士生导师。1953年生于江苏南通，江西彭泽人，艺术学博士。1984－1987南京艺术学院毕业获硕士学位，留校任教，1988－1991南京艺术学院获博士学位。1991－1992日本爱知艺术大学研修。1992－1999年先后聘为南京艺术学院设计艺术系史论教研室主任、系主任、设计学院院长。

    记者：2011年3月，国务院学位委员会和教育部对学科目录做出调整，将“艺术学”上升为学科门类。作为一门刚刚成立的学科门类，您认为艺术学相对于美术学、设计学等具体学科的一般属性是什么?
　　许平：现在艺术学升为门类意味着它在国家的学科目录里面有了一个独立的学术归所。曾经在很长的一段时间内我国是把艺术学归于文科的门类之下，从今年开始上升为学科门类意味着它和文科工科、农学、医学等并列成为了13个门类。艺术学门类之下又包括艺术学理论，美术学，设计学，戏剧与影视等。艺术学是一个统称，包含各个学科，相比较美术学，设计学等具体学科更强调理论的概括性、综合性，立足于从其他各个门类学科的研究中去提炼出其中一些共同的规律和理论探讨点，用这些来研究指导其他具体学科。今天艺术学发展面临一个非常好的机遇，但也应该警惕今天艺术教育规模扩张和办学模式同质化的问题。
    记者： 艺术学上升为学科门类，对艺术人才培养提出了哪些新要求? 按这个趋势艺术院校的教学应该做哪些因应性的调整?
　　许平：一个值得注意的问题是，随着艺术教育的快速发展，各种类型的艺术学院数量在增加，艺术教育的规模不断扩大，貌似是个热门学科，却忽略了考生求学的目的与艺术学培养的目的是否吻合这个基本问题。大学四年的教育是否符合人才培养的目标，值得艺术教育界的朋友反思。基于以上认识，首先艺术院校要对学校的人才培养目标、定位以及培养方案进行深入的调查、研究、调整、提升，从规模扩大过度到教育品质的提升，让学生感到自己在大学中所学内容真正有价值，而不仅仅只是获得一个文凭或身份。艺术学学科本身对教师和学生的修养要求是非常高的，学校要提高教师素质，让学生对自己所学的专业感兴趣。
　　记者：张道一先生曾明确提出，艺术学是“研究艺术实践、艺术现象和艺术规律的专门学问，它是带有理论性和学术性的、成为有系统知识的人文学科”，今年也是张道一先生从教六十周年的纪念日，您如何评价张道一先生的学术品格以及他在艺术学研究方面所做的贡献?
　　许平：张先生是我国的艺术学发展的关键性人物。当然如他所说，艺术学的学科缔造是几代人努力的结果，不仅是个人的贡献所致，但张先生是艺术学的重要推动者却是被大家所认可的。某种意义上讲，张先生是艺术学的代言人。张先生在很早前对艺术学的基本内涵进行了阐释，并为艺术学上升为学科门类征得了一大批专家学者的签名，有了张先生这批人的努力，才有了艺术学升级为门类的制度性成果。
　　记者：在您看来，张道一先生的艺术学研究思想有哪些特点?
　　许平：张道一先生的艺术学研究有三个方面的特点：第一，人民性，张先生把自己当作人民中的一员，他的艺术学研究思想是从最普通、最真实的人民生活中调查，挖掘，收集资料，然后整理，逐层逐层的把它上升提升一直到成为一个学科的理论，让艺术与社会生活相连接，使其思想更具有穿透力。第二，前瞻性，他既关注艺术的当下，也关注艺术的未来，上个世纪八十年代主持完成了中国第一套工业设计全书，九十年代转向关注艺术学学科建设，今天更关注艺术与宇宙人生的关系。第三，历史性，他以历史的视角研究现实问题，论述往往只言片语中隐含大义。
　　记者：关于非物质文化遗产中传统手工艺的发展问题，如何在保护和发展中找到一种平衡?
　　许平：非遗传承和创新的前提是了解，在完全不了解的情况下就谈创造，这个创造肯定会与初衷背道而驰。还有一个问题是，在了解了其内涵以后被其形式所束缚，不敢越雷池一步，这样又会造成一种抱残所缺，所以在传统与创新的过程中最重要的是对“度”的把握。