创作•身体•姿态
——世界艺术评论家协会主席亨利•M•哈格斯访谈
编者按：9月20日，在山东省文学艺术界联合会、中央美术学院、山东工艺美术学院、山东省商业集团主办的“静水深流——潘公凯作品展”山东工艺美术学院美术馆展厅，记者采访了世界艺术评论家协会主席亨利•M•哈格斯（HENRY•Meyric•HUGHES）。
记者：潘公凯先生一直在探寻中国水墨画的现代之路，而中国的“现代化”往往是和学习西方联系在一起的，您作为一个西方人在看了潘先生的作品您有什么样的评价？
亨利：从我自己的角度来说，我代表的应该是那种有现代艺术背景，或是现代思想背景的西方人的视角，而不是比较古典的，艺术史背景专业出来的西方人的视角。从我的角度来说，我觉得潘先生的画对于像我这样的西方人的眼睛来说，有一种很直接的吸引力。
记者：您作为一个评论家和潘公凯先生作为一个中国的画家初次交流，关注的又是哪些方面的问题？
亨利：潘先生的创作让我联想到美国50年代出现的“姿态绘画”。在我们的交流中，我开始问潘先生的一系列问题都是很具体的。比如这个画是怎么画出来的？身体是成一个什么样的姿态？然后这个纸放在哪儿？身体跟纸是什么关系？怎么接触？这是第一个系列。那么接下来，第二个系列的问题，我就要问清楚这个画画的是什么？是什么花还是什么植物？上面写的字是什么意思？是什么诗？从意义和内容上、诗和画的关系上加深对他作品的理解。
记者：您在分别参观了银座美术馆和山东工艺美术学院的潘公凯先生展览之后，两相对照，有没有新的发现？
亨利：今天到山东工艺美术学院展场来看同一个作者的另一场展览很有意思，跟昨天晚上看的展览印象形成了一个非常鲜明的对比。因为在这个展场里面的画给人一个非常突出的感觉，就是这些画的尺寸超常规的大。就比如在二楼有一幅像长卷一样的《野水空山图卷》，虽然不是卷轴，但却非常长，作品在一个非常长的画里面又分成了几个相对独立的单元，分成的那些独立的单元的那个尺寸，就更容易让人联想到传统的国画。这些作品是跟人体的尺寸相当的、比较人性化的尺寸。
记者：这幅巨幅的《残荷铁铸图》给您的感受是什么？您从这幅作品中读出了什么样的内涵？
亨利：这幅《残荷铁铸图》给人的感觉是超越我们人的日常视觉经验的，如果说前面的那些画是跟人或者人体相联系的话，那么这幅画就是跟建筑相联系的。很明显，这幅作品是根据展场的建筑空间的规模来特别画的。潘先生告诉我这幅画画了二十多个小时，那么在这二十多个小时绘画过程中，他是高度投入的。这些作品的绘画技法跟我在银座美术馆看到的画应该都是差不多的，但是由于他的超级巨大的尺寸在这，并且又是在这样一个很宏大的空间里，就给观众带来一种特别的戏剧感。因为一方面是超大的画和超大的空间，而观众作为一个个体在这些巨大的空间和画之间是非常渺小的，那么这个强烈的对比就产生一种舒服感。
整理人：马静 张兰超 刘志强
亨利主席和潘公凯先生在巨幅水墨作品《残荷铁铸图》前的合影
