李友友：谈传统工艺美术的新发展

 

 

 

    传统工艺美术与现代设计
    记者：您从事装潢设计，也从事工艺美术方面的研究。您认为工艺美术与装潢设计之间有着一种怎样的关系？
    李友友：对于我们这一代人来讲，进行民间工艺美术的研究，一是为了保护和抢救；二是为了继承和发展。我们的民间工艺美术会不会传承下来，以怎样的方式传承下来，是我们在日常教学中需要探讨的问题。具体运用到设计领域，我认为民间工艺美术资源就像一个多种元素组合的基因库，我们既要提取基因库里的形态、色彩等基本元素；也要领会其精神文化内涵，这是至关重要的。在山东工艺美术学院民艺馆中，我注意到了织机前的一个元宝形小板凳，首先它设计的高度符合人体工学，功能性较强；而且，它具有一定的精神意义，元宝代表着幸福美好的男耕女织生活，体现了传统民间艺术的功利色彩。在现代设计中，我们运用这种传统的精神内涵来表达本民族的个性和特色，能够使我们的设计以更加自信的姿态走向世界。
    记者：您刚才谈到中国设计走向世界的问题，怎样使中国设计更好地走向世界？
    李友友：中国设计的味道是特别的，完全可以走向世界，因为民族的就是世界的，只有充分挖掘出设计的民族文化特色，才能以一种更好的精神面貌在不同的文化之间传播。当然，我们要学习外国先进的教育理念和教育技术，但是不能将其当做一种文化来复制和模仿。日本的动漫产业较为发达，年轻人喜欢看，愿意去表演；但是日本的表现方式并不一定适用于我们，我们也有自己的表现手法。比如中国的鱼文化，鱼代表“年年有余”，代表富贵，对鱼文化进行深层次的研究，设计出具有民族特色的作品，成为代表民族文化的符号。当然，设计并不是去“复古”， 复古的设计既没有领会传统文化的精神实质，也缺少与现代社会结合的活力。我相信，当现代人的生活水平和审美思想提高到一定层面上时，未来会回归到一种文化传统，这种文化传统贴近现代生活，为现代生活服务，具有很强的传播力，是你们年轻一代愿意去领会和传承的。
    记者：您今天的衣服很有民族风情，这种特色服装也得到了消费者的认同，您认为开发民族服饰的重点是什么？
    李友友：以旗袍为例，我们来看一下中国传统服装的变化。博物馆里展示的民族服装都以宽大的版型为主，因为尺寸的宽大代表生活的富裕；而旗袍的合身版型也是在生活水平较低的环境下出现的。所以，开发民族服饰的重点在于符合整个时代的发展和需要。越南女性都穿素色的奥黛，奥黛在越南是流行服饰，代表了民族特色，是越南人生活的需要。在现代民族服饰的开发中，我们可以将某一种传统的元素放大、提炼后再运用，衣服的版型可以是西方的，但是布料要有民族风味。比如彝族妇女戴的头帕，锦和布结合，整个布料有平展也有凹凸，漂亮又实用。这就涉及到到了传统工艺的技、艺问题。传统的技术要随着时代的发展而发展；传统的艺术也要不断根据需求，按照美的法则和民族文化的意愿创新。
    记者：您指导学生参加全国首届高校旅游纪念品设计大赛并获得优异成绩，现在您能为上海世博会的旅游纪念品提出建议么？
    李友友：消费者买的不单纯是旅游纪念品，他们买的是独具特色的文化内涵。目前，国内不乏旅游纪念品，但是缺少差异化、个性化的旅游纪念品。我们有丰富的文化资源、地域资源，旅游纪念品市场很有潜力，如何运作这一市场尤为重要。我们学院专门开设了“旅游纪念品专业”，目前正在与北京大前门合作开发旅游纪念品，这一纪念品代表前门特色，采用新工艺进行批量化生产。同时，我们也开发一些原汁原味的纪念品，以满足博物馆、学校的需求。世博会纪念品还不同于旅游纪念品，它应该承担起更多的传播民族文化内涵的作用，要真正为世博会的风采，为中国形象而设计。要知道，艺术是为生活的，民间艺术、工艺美术应该根据人们的生活需要不断发展。
    工艺美术与学校教育
    记者：您认为工艺美术在高校教育中应该发挥怎样的作用？
    李友友：学生需要了解工艺美术，因为你们这一代与传统的工艺美术之间已经出现断层。在高校教育中，利用民艺馆等资源，以实践教学的方式，引导学生多看、多想。当然，并不是说学生的每一件作品都必须用到工艺美术的元素，等你们积累了一定的工艺美术理论知识以后，以后的作品中会不自觉的表现出工艺美术的元素。
    记者：请您给学习民间艺术的学生留下几点宝贵的建议？
    李友友：学生要想深入了解民间艺术的文化内涵，可以只专注一种自己感兴趣的或具有代表性的民间艺术形式，要利用乡野调查等方式明晰整个工艺流程。不要把知识只停留在表面，还要大胆去运用，切身去感受。要像老一辈民间艺术家学习，投入真感情，亲近民艺，热爱民艺。