非物质文化遗产的保护与开发 记者：您以装饰色彩和民间染织美术为研究方向，并在自己的美术创作中不断突破和创新。请问对色彩的敏感是源于女性的一种天性吗？
钟茂兰：相对来说，女性对色彩正如男性对形象，确实有着先天的敏感度的优势。此外，还有其他的原因。
其一，蜀文化的影响。艺术的涵养不是靠背理论背出来的，而是靠耳濡目染的熏陶中培养出来的。我是土生土长的成都人。四川居民主体是由古代多民族融合而成的汉族，此外，还有多个少数民族，民族传统服饰色彩潜移默化地影响着我的审美观。
其二，家庭影响。儿时的记忆中，母亲的手工织布是一副很美的图画。清晰的经纬，母亲的姿势、速度、手法，老粗布的乡土气息以及传达出的温暖都深深烙在了我的脑海中。横向的艺术形式纵贯于时间轴，正如织布机上的经纬线。正是基于这种思考，我有了创作的冲动，于是编写了《经编纬织五十年》这本书。
其三，导师李有行先生的影响。我跟随李老先生学习多年，做过先生助教。先生教给我们用极简练的艺术语言去表现大自然中万物的丰富变化，这为我顺利进入专业设计打下了扎实基础。
记者：非物质文化遗产堪称中国民间的艺术瑰宝。在商业社会的今天，我们如何对其进行有效的保护与开发？
钟茂兰：美在于发现。只有善于发现身边的美，从中汲取自己所需的养分，才能找到创作的兴奋点。传统艺术形式可以激发人们的爆发力，从而进行艺术形式的杂交，这种移花接木的方法可以创造出令人意想不到的艺术效果。
“自贡扎染工艺”是国家级非物质文化遗产。传统的扎染图案是深底色基调上着浅色纹饰，而我们有的学生采用逆向思维，进行“反扎”，将浅色作底深色作饰，营造出了水墨画般的效果，令人惊叹。在艺术形式上也不局限于传统服饰，开发了很多工艺品，如壁挂、台布、民族包、帽子等上百个品种。这些民族工艺品具有很高的艺术价值和经济价值。
我们不仅要看到中国传统文化对现代设计的启示，更应该借鉴西方绘画的技巧。我师从李有行先生，继承了发展了先生所倡导的四个环节，即黑影写生、单色写生、黑、白、灰写生与归纳色彩写生。这四个环节将我国书画艺术的精髓与西方印象派外光色彩写生技法相结合，丰富和发展了装饰色彩写生的基本理论、构图、造型及色彩表现技法。
中国传统图案中蕴含的吉祥观念 记者：作为民族民间工艺及图案的研究专家，可以谈一下您对羌绣图案中蕴含的民间吉祥观念的理解吗？
钟茂兰：中国吉祥图案与中华民族文化的基本理念、价值取向、功能结构以及品质形态紧密相关，既是中国文化理念的再现形式，又是中华文化精神的传播媒体。探寻其艺术表现，我们可以感受到中华民族丰富多彩的造物思想和艺术成就。
羌绣设计古朴简洁，通常为枪族人民日常劳动生活中所接触到的花草树木、飞禽走兽，也有极富民族特色的羊头、祥云、羊角花等。羌族崇尚羊，故羌绣设计中的羊头，羊角花较为独特，为其它绣品中极少取材的形象。羌族村寨极具特色的建筑——碉楼近年来也成为羌绣设计的组成部分。羌，即西戎牧羊人。现代羌人的祖先是属西北游牧民族的古羌人，现代羌人的白石崇拜渊源于古羌人。 从“羌”字来看，它由“羊”与“儿”合成。羌族人的羊崇拜是一种普遍存在的图腾崇拜，是自然产生的保护自己或民族的保护神观念。白石引导着羌族宗教的未来，有崇拜的地方就有白石，白石显示了神的性格。羌人崇尚白色所代表的“纯净与高洁”。
民间工艺美术与高等教育 记者：作为民族民间工艺及图案的研究专家，您对现阶段民族民间工艺美术的教育有什么意见和建议吗？
钟茂兰：我举一个例子。羌族刺绣是农村妇女在劳动间隙完成的民间工艺品，如今的羌族人，大多还保持着穿着传统的民族服装的习俗。为了更好的传承羌绣文化，帮助学生们掌握羌绣工艺，我曾邀请羌族民间艺人走进课堂，为同学们讲解了羌民族的精神内涵、羌绣的特点以及羌民族服饰文化的特点，他们讲解了学生学习羌绣的内容及学习意义，并讲解羌绣的“刺绣”、“图案”、“针法”等内容。通过理论学习与实践操作，同学们对“羌绣”色彩与图案的文化涵义及文化功能也有了更好的了解。大力推进实践教学，让学生与民间艺术近距离接触，从而进行艺术形式和内容的创新。
我认为，工艺美术教育模式改革的内容很多，包括教学计划的改革、教学观念的转变、教学模式的创新等。在教学观念上，我们要鼓励老师充当演员而非法官和医生，用启发式教学培养学生的主动性；在教学模式上走校企合作道路，积极与企业合作，带领学生进行创意设计。
最后，我在这里特别感谢和支持
潘鲁生院长在工艺美术教育上面做出的努力，他提出“工艺美术万岁”的口号，令我振奋不已。保护与发展民间工艺美术，进一步发展传统工艺美术事业，有利于培育特色产业，发展先进文化，具有广阔的前景和巨大的潜力，相信我们的路会越走越宽，越走越远。
