个人收藏与孙长林艺术收藏馆
记者：为了支持山东工艺美术学院的工作，您将自己数十年收藏的民间年画、民间陶瓷、民间剪纸、民间玩具以及汉画像石拓片等四千余件藏品无偿地捐献给出来，设立了“孙长林艺术收藏馆”。这些珍贵的藏品汇聚着整个中华民族的艺术审美精神，也体现了您作为艺术大家的无私的风范和崇高的精神境界。请问您为什么对艺术品的鉴赏与收藏那么热衷？
孙长林：专业收藏家必须具备一定的历史和艺术修养，还要有专业研究的热情，并建立和充分利用自己的收藏体系，服务于国家和社会。我的收藏爱好缘于以下几点：
第一，个人经历。我1939年投笔参加抗日八路军，期间参与抗战宣传工作。由于热爱中国传统艺术，1976年被分配到山东省二轻厅任副厅长。1982年组织筹建了山东工艺美术学院。自建国至1952年，我国施行供给制。伙食按职务分为大、中、小灶，生活用品，由公家发给，除级别很高的干部外，基本平等，个人津贴费很少，我不抽烟不喝酒，没有额外消费，解放时的工艺品很便宜，我用生活节省下来的积蓄购买各类艺术品，自得其乐。真正的收藏家以藏品为乐，以人为主体，以精神愉悦为主。
第二，提高知识修养。收藏不仅可以获得美的享受，还打开了知识之窗。工艺美术品具有很高的艺术价值，是了解历史来龙去脉的参考资料。
第三，传承历史，为藏品寻找归宿。我认为，能够以个人的力量，将散落于民间的艺术品挖掘、收集和整理出来，返还于社会，以系统的艺术载体的形式返还于现代设计艺术教育，才是艺术品最好的归宿。若传承于自己的后代，以后他们有自己的处理方式，也许他们不喜欢，或卖掉或保存不慎而使其损坏，均不是我所希望的。所以，藏品的最佳归宿应该为热爱艺术的单位或个人。我最终选择了在山东工艺美术学院设立一个艺术收藏馆，是因为我们学院的领导尤其是潘院长喜欢、重视并且热爱艺术品，能够有条件的发挥艺术的社会作用、艺术功能和教育意义，能够达到传承的目的。
记者：听了您的讲述，我深为感动。您的无私捐献表现出了一位老领导、老藏艺家、老学者无私的风范和崇高的精神境界，堪为后世之楷模。对于“孙长林艺术收藏馆”，您认为其主要功能是什么？我们应该怎样更好的利用该艺术收藏馆？
孙长林：首先，它是一个很好的文化传承平台。艺术收藏馆内陈列的珍贵藏品代表着我国传统文化的精粹，来自于不同时代、不同社会阶层和不同的文化群体，汇聚着整个中华民族的艺术审美精神。但它们在历经变迁之后，散轶在民间的各个角落，命运未卜。艺术收藏馆有利于对我国劳动人民和生存环境的见证物进行研究、采集、保存与传播。
其次，利用艺术品素材编写相关书籍，记录中国几千年的文化发展历程，有利于弘扬民族文化。目前，我们已将四个陈列馆展示的陶瓷、年画、汉画像石拓片、民间玩具等予以整理、汇编，出版了四套图文集。就目前而言，该艺术收藏馆基本达到了预期功能，但是基于现有条件的限制尚待待提高。由于展示的平台还较小，2400多张年画，展出的不到300张。汉画像石拓片展出量也不到1/3。相信两年以后，陈列藏品会更多。
记者：您在“中国青花瓷之管窥”的讲座中说道，陶瓷是一种美器，越来越成为收藏投资的重要对象。请从投资的角度简要谈一下陶瓷收藏的市场现状。
孙长林：艺术品的收藏在民间已成为时尚,这是文化进步的标志。艺术收藏家根据收藏目的，大体分为三大类：第一类，基于社会责任感，为传承传统艺术；第二类为个人兴趣，用于自我把玩或作为馈赠礼品；第三类则为经济投资。从投资的角度看，市场经济下的收藏现状显得有些浮躁。金融危机的影响，房地产市场的推波助澜，使得大量的人涌向收藏投资市场。他们怀着一种奢望的心态等待藏品的增值，看重经济效益。
对于陶瓷而言，价值最高的当属青花瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成的瓷器。淡雅朴素，收藏价值极高。成熟的青花瓷器出现在元代，由于产量少，“物以稀为贵”之故，元青花价值最高。但是制作工艺的顶峰是在清康熙时期。一般而言，在经济价值上，官窑高于民窑。某些陶器的艺术价值和经济价值也很高，例如唐三彩，釉彩斑斓，光泽明亮，造型优美精湛，是中国古代陶器中一颗璀璨的明珠，但是由于管理问题，国家不允许自由交易，这是社会因素。
当代的传统就是过去的创新
记者：您是我国工艺美术方面的泰斗级大家，又是山东工艺美术学院的主要创建人之一。请您结合个人艺术创作和教育实践对当代的工艺美术教育提出几点建议。
孙长林：这次“中国工艺美术学会民间工艺美术委员会研讨会”会议中，可以看出，大家对中国工艺美术教育的现状肯定的居多。大部分人都还处于探索阶段。可以说还没有成功经验。
我认为，要从以下几点加以提高。首先，加强德育，端正学习态度，明确学习目的。很多高校德育的针对性、实效性低下，是造成传统德育实效性差的最大原因，是人为地将德育从社会生活实际中剥离出来，使得对德育的投入与产出之间存在着很大差异。传统的范式道德教育，使得学生人生观世界观模糊，难以适应当今社会发展的要求和高校学生身心发展的需要，偏重形式、偏重活动、脱离实际的倾向以及德育的应付、应急问题仍然存在。德育社会化的实践体验环节上还较落后，造成知与行、理论与实践脱节的现象。
其次，加强专业教育。艺术作品无非就是为了满足人的心理通过用形状、颜色、功能等众多表现方式制造出符合人需要的东西。美感是放在第一位的,其次是功能。一件好的艺术作品的产生应该与创作者艺术修养的深厚程度有关，学艺术的学生必须要拓宽知识面，掌握足够多的专业知识，才能成为社会所需要的人才。我上次遇见一位学漆艺的学生，与之交谈，深切体会到他们专业存在毒素。这个问题必须要解决，但是如何解决？这值得我们思考。
记者：您如何看待传统民间文化和当代工艺美术的关系？请你谈谈在艺术创作中是怎样处理“继承”和“创新”的关系。
孙长林：一句话，当代的传统，就是过去的创新。我打算近期举办一个关于中国传统文化的讲座。艺术作品都与人们的生产劳动、生活风俗、宗教活动的需要紧密相关，它表现出劳动人民的创造才艺和智慧。了解中国传统文化，可以帮助大家提高对艺术的认知和对社会的责任感。
